Francesco Zizza

Mi chiamo Francesco e, sebbene il mio percorso non sia nato tra i banchi di un’accademia, la mia mente non ha mai smesso di creare. Disegno, costruisco, modello e dipingo da quando ne ho memoria: la mia è un’esigenza viscerale di dare forma alle idee, un’attitudine che mi accompagna da sempre.
Il mio viaggio nel mondo del tatuaggio inizia ufficialmente nel 2015 con l’abilitazione in Toscana. Per anni ho coltivato questa vocazione in parallelo ad altre esperienze, cambiando città e lavori, ma senza mai perdere di vista l’obiettivo. Due anni fa la svolta: ho deciso di trasformare questa passione nel mio unico mestiere. La ricerca di uno stile personale e il desiderio di perfezionare la tecnica mi hanno portato a un seminario con Noa Yanni; quell’incontro mi ha permesso di entrare a far parte del team di Noa Ink, un ambiente stimolante dove il confronto quotidiano con colleghi e amici straordinari mi permette di spostare l’asticella sempre più in alto.
Il mio stile è una sintesi delle mie passioni. Traggo ispirazione dalla scultura classica, cercando di riportare sulla pelle quella stessa plasticità e quel gioco di luci e ombre che caratterizzano il marmo, ma amo anche l’energia del mondo Anime, dove il tratto si fa narrazione dinamica. Che si tratti di un micro-realismo botanico o di un busto velato, la mia priorità è la cura maniacale per il dettaglio e la pulizia del tratto.
Credo fermamente che un tatuaggio non sia solo un segno estetico, ma il risultato di un incontro. Per me, il rapporto con chi decide di affidarmi la propria pelle è fondamentale. Il mio punto di forza è il dialogo: mi piace ascoltare, condividere idee e costruire il progetto insieme a voi.
La seduta non è un momento meccanico, ma uno scambio reciproco di storie ed energie. Il mio obiettivo non è solo consegnarvi un’opera d’arte tecnicamente perfetta, ma far vivere un’esperienza di condivisione autentica, dove il tatuaggio diventa il ricordo di un momento piacevole e di una connessione umana reale.

My name is Francesco, and although my journey didn’t begin in an academy, my mind has never stopped creating. I’ve been drawing, building, modeling, and painting for as long as I can remember: I have a visceral need to give shape to ideas, an attitude that has always accompanied me.
My journey into the world of tattooing officially began in 2015 with my certification in Tuscany. For years, I cultivated this vocation alongside other experiences, changing cities and jobs, but never losing sight of the goal. Two years ago, the turning point came: I decided to turn this passion into my sole profession. The search for a personal style and the desire to perfect my technique led me to a seminar with Noa Yanni; that meeting allowed me to join the Noa Ink team, a stimulating environment where daily interaction with extraordinary colleagues and friends allows me to raise the bar ever higher.
My style is a synthesis of my passions.
I draw inspiration from classical sculpture, seeking to bring to skin the same plasticity and play of light and shadow that characterize marble, but I also love the energy of the Anime world, where the line becomes a dynamic narrative. Whether it’s a botanical micro-realism or a veiled bust, my priority is obsessive attention to detail and clean lines.
I firmly believe that a tattoo is not just an aesthetic sign, but the result of an encounter. For me, the relationship with those who entrust their skin to me is fundamental. My strength is dialogue: I enjoy listening, sharing ideas, and building the project together.
The session is not a mechanical moment, but a mutual exchange of stories and energies. My goal is not only to deliver a technically perfect work of art, but to provide an authentic experience of sharing, where the tattoo becomes the memory of a pleasant moment and a real human connection.